La obra ‘Petróleo’ de Eugenio Merino en la galería ADN, SAMUEL SÁNCHEZ 
Un oxidado bidón de este combustible fósil sobre el que se ha atado una violada Declaración Universal de los Derechos Humanos. “El petróleo es el motor de las guerras, lo que lo hace incompatible con la vida” 
En La obra “Fortaleza Europea” de Ramón Mateos, el artista pinta la bandera de la Unión Europea sobre una manta térmica, la misma con la que se cubrían los migrantes durante la crisis migratoria de 2017 al salir del Mediterráneo. Stand Freijo Gallery, en la Feria de ARCO. SAMUEL SÁNCHEZ 
La obra ‘Pan, trabajo, libertad’, de la artista afgana Kubra Khademi, que ha pintado desnudas a líderes políticas mundiales como Ursula von der Leyen, Angela Merkel o Hilary Clinton, en Arco. SAMUEL SÁNCHEZ 
La obra ‘Pan, trabajo, libertad’, de la artista afgana Kubra Khademi, que ha pintado desnudas a líderes políticas mundiales como Ursula von der Leyen, Angela Merkel o Hilary Clinton, en Arco. SAMUEL SÁNCHEZ 
Una mujer pasa frente a una obra de la galería José de la Mano, en la Feria de ARCO en Ifema. SAMUEL SÁNCHEZ
Prólogo: El arte, un silencio ensordecedor frente al bullicio mediático
¿Por qué decimos que el arte incomoda, desde un silencio clamoroso o meramente comunicativo, en un mundo adicto al ruido ambiental y mediático?
Porque vivimos en una época saturada de consignas, titulares y discursos que se superponen hasta volverse indistinguibles. En medio de ese estruendo constante, el arte contemporáneo conserva una cualidad singular: su capacidad de incomodar en silencio. No necesita alzar la voz para cuestionar el presente; basta con una imagen, una instalación o un gesto simbólico que descoloque al espectador y lo obligue a mirar de nuevo.
En ese contexto, ARCOmadrid se ha convertido en uno de los escenarios donde esa incomodidad se hace visible. Año tras año, la feria no solo exhibe obras: expone tensiones políticas, dilemas culturales y heridas abiertas de nuestro tiempo. Por eso, cuando el mundo parece resignarse al ruido —al debate superficial, a la polémica efímera— el arte vuelve a intervenir desde otro lugar.
No para amplificar el estrépito, sino para interrumpirlo. Y es precisamente en esa interrupción donde nace la incomodidad que da sentido al título del prólogo.
1. Introducción: la vigencia de ARCOmadrid
Hablar de ARCOmadrid cuando la feria acaba de cerrar sus puertas podría parecer un ejercicio tardío, casi una mirada hacia un acontecimiento cultural que ya pertenece al calendario reciente. Sin embargo, pocas citas artísticas poseen la capacidad de seguir resonando en la conversación pública incluso después de desmontados sus pabellones.
Desde su nacimiento en 1982, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid se ha consolidado como uno de los principales escaparates del arte contemporáneo en Europa y como un barómetro cultural, político y social del tiempo que habitamos. [1]
Pero si algo distingue a ARCO no es únicamente su dimensión de mercado —con centenares de galerías internacionales, coleccionistas y miles de profesionales del sector—, sino su recurrente capacidad para provocar debate, incomodidad y controversia.
[1] S. / F. – ARCOmadrid
ARCOmadrid es la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España que, desde su creación, se ha consolidado como una de las principales plataformas del mercado del arte contemporáneo. En 2026 celebrará su 45ª edición, con ARCO2045: El futuro, por ahora como tema central: dos espacios dentro de la feria, comisariados por José Luis Blondet y Magalí Arriola, que invitarán a reflexionar sobre posibles futuros y lenguajes tentativos del arte con el fin de vislumbrar nuevos horizontes.
Además, el Programa General volverá a presentar contenidos artísticos como eje principal de la feria, con galerías y proyectos seleccionados por el Comité Organizador.
Un año más, las secciones comisariadas tendrán un papel destacado. Opening. Nuevas galerías, comisariada por Anissa Touati y Rafa Barber Cortell, reunirá una selección de galerías con menos de ocho años de trayectoria. Por su parte, el proyecto Perfiles | Arte Latinoamericano, comisariado por José Esparza Chong Cuy, continuará fortaleciendo el vínculo histórico entre ARCOmadrid y el arte latinoamericano., según dijo, podría durar de cuatro a cinco semanas o más.
2. ARCO 2026: la edición de las tensiones
La edición 2026, la 45ª de la feria, celebrada en IFEMA Madrid entre el 4 y el 8 de marzo, volvió a demostrarlo. Bajo una aparente normalidad comercial —211 galerías de 30 países y alrededor de 1.300 artistas participantes— la feria estuvo atravesada por tensiones políticas, debates culturales y protestas del propio sector artístico. [2]
Entre los episodios más comentados figuró la serie “Pan, trabajo, libertad” de la artista afgana Kubra Khademi, en la que varias líderes políticas occidentales —como Angela Merkel, Ursula von der Leyen, Michelle Obama o Hillary Clinton— aparecen desnudas en escenas alegóricas que denuncian el abandono internacional de las mujeres afganas frente al régimen talibán. [3]
A ello se sumaron las obras de Eugenio Merino, que combinan símbolos de poder y memoria histórica —entre ellos una instalación con la Declaración Universal de los Derechos Humanos y elementos iconográficos del totalitarismo— para reflexionar sobre el autoritarismo contemporáneo. [4]
➤ [2a] 5 de marzo de 2026 – AGENCIA EFE – ARCO 2026 abre sus puertas con optimismo pese a la guerra
Madrid, 5 mar (EFE).— La feria de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2026 ha inaugurado este miércoles su 45ª edición con un optimismo y confianza empañados por la guerra en Irán, y con la protesta de artistas y galeristas por el IVA cultural.
IMÁGENES: Juan Yagüe / Xaume Olleros.
Incluye declaraciones de la directora de ARCO, Maribel López, y recursos del inicio de ARCO 2026.
Edición y locución: Rodrigo Fuentes Tello.
➤ [2b] 07/03/2026 – Europa Press – Parte 1 – La feria de arte contemporáneo ARCOmadrid abre este sábado sus puertas para el público general
PARTE 1 — La feria de arte contemporáneo ARCOmadrid abre este sábado sus puertas para el público general
Ficha técnica
Fecha: 07/03/2026
Parte: 1
Duración: 00:02:21
Sonido: Ambiente
Edición: Resumen
Localización: Madrid
Firma: Europa Press
La feria de arte contemporáneo ARCOmadrid ha abierto este sábado sus puertas para el público general en el recinto madrileño de IFEMA Madrid en una edición en la que tanto galerías como artistas están reivindicando una reducción del IVA cultural —como ya sucedió el año pasado—, en la que el futuro y la inteligencia artificial (IA) volverán a ser protagonistas, al igual que la ausencia por primera vez de la galería Helga de Alvear, presente en la feria desde su primera edición.
➤ [2c] 06/03/2026 – Europa Press – Parte 2 – Los Reyes inauguran la 45ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid
PARTE 2 — Los Reyes inauguran la 45ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid
Ficha técnica
Fecha: 06/03/2026
Parte: 1
Duración: 00:04:57
Sonido: Ambiente
Edición: Editado
Localización: Madrid
Firma: Europa Press
Los Reyes inauguran la 45ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid.
Los Reyes de España, Felipe VI y la reina Letizia, han inaugurado este jueves 5 de marzo la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2026.
El Jefe del Estado y la reina Letizia han estado acompañados por autoridades como el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, la presidenta del Congreso de los Diputados, Francina Armengol, o el presidente del Senado, Pedro Rollán Ojeda, entre otras autoridades.
Felipe VI y Letizia han entrado, tal y como estaba previsto, a las 11.00 horas, para iniciar su recorrido en el pabellón 7 de IFEMA Madrid durante su tradicional visita.
Durante el recorrido estaba previsto que los Reyes saludaran a los premiados de esta edición, como Gabriel Calparsoro, premio “A” colección privada nacional; Olimpia Román, premio “A” coleccionismo joven; Carmen Corbera, premio “A” coleccionismo joven; Beatriz Barba, premio “A” coleccionismo joven; o Juan Antonio Pérez-Simón, premio “A” Helga de Alvear.
[3] 04/03/2026 – LA RAZÓN
Claves para no perderse en la feria de arte contemporáneo ARCO 2026
- La 45ª edición de la cita pondrá el foco en impulsar el coleccionismo entre jóvenes, entre otros asuntos
ARCOmadrid 2026 celebra desde este miércoles su 45ª edición. La feria pondrá el foco en impulsar el coleccionismo entre los jóvenes, con obras para bolsillos dispares -desde 500 euros a cifras millonarias-; debatirá sobre el futuro y tendrá espacio para la reivindicación de los galeristas y la solidaridad en un mundo convulso. A continuación, unas coordenadas básicas:
➤ [3] 04/03/2026 – LA RAZÓN – Claves para no perderse en la feria de arte contemporáneo ARCO 2026
Las galerías
Son 211 de 30 países. El Programa General acoge a 175 galerías, a las que se suman las secciones comisariadas: “ARCO2045: el futuro, por ahora”, con 17 galerías; “Opening. Nuevas galerías”, con 19; y “Perfiles | Arte latinoamericano”, con 12.
El 34 % son españolas y el 66 % internacionales. De ellas, más del 31 % son latinoamericanas, procedentes de 11 países distintos, especialmente Brasil y Argentina.
La obra más cara y la más barata
La obra más cara, o por lo menos una de las más caras, es un cuadro de Juan Gris, “El racimo de uvas”, de 1917, que se vende por 4,2 millones de euros en la galería de Leandro Navarro, quien tiene varios cuadros más del artista a modo de homenaje.
En cuanto a la más barata, la galería Ponce+Robles de Madrid ofrece un buen número de obras por 500 euros. Son piezas del artista canario Jesús Hernández, que realiza pequeños collages con pan de oro.
El stand tiene obras de otros artistas por unos 1.000 o 1.500 euros.
“A todos mis artistas siempre les pido que hagan también obra de pequeño formato o en papel, que facilita que sean más asequibles, para no dejar a nadie fuera y que todo el mundo pueda comprar”, explica la galerista Raquel Ponce.
El lado polémico
En una edición “muy tranquila y sólida”, según la directora de ARCO, Maribel López, hay aparentemente pocas obras polémicas. Destacan las de la artista afgana Kubra Khademi, una serie de cuadros titulados “Pan, trabajo, libertad”, el lema de las mujeres afganas, impreso sobre los cuerpos desnudos de Ursula von der Leyen, Angela Merkel, Michelle Obama o Hillary Clinton, entre otras.
Khademi cuenta cómo en un momento pidió a las mujeres más poderosas del mundo que defendieran a las afganas de los talibán. Ante el silencio atronador, las pintó a todas desnudas en varios cuadros, muriendo a los pies de La libertad guiando al pueblo o todas juntas en una gran orgía.
El lado reivindicativo
En una feria tan grande también hay lugar para la solidaridad. UNICEF presenta un cuadro de Guillermo Mora, “Hoy es mañana”, que se vende por 15.000 euros, con la garantía de que todo lo recaudado irá a financiar operaciones de la organización.
Para protestar por el 21 % de IVA en la venta de obras de arte, los artistas han acordado reunirse este miércoles a las puertas de ARCO para hacerse una gran foto reivindicativa.
Programas especiales
Se presentan tres programas especiales: “Opening. Nuevas galerías”, un espacio de descubrimiento de innovadoras propuestas de galerías nacionales e internacionales con menos de 8 años; “Perfiles | Arte Latinoamericano”, que reunirá a 11 creadores latinoamericanos; y “Proyectos de Artista”, con 38 proyectos únicos.
Asimismo, con el lema de la feria, “ARCO2045: el futuro, por ahora”, se articulan dos espacios que invitan a reflexionar y presentan obras rompedoras y críticas.
Coleccionismo y premios
Se dará, además, apoyo a los coleccionistas. Una vez más, “First Collectors”, de la Fundación Banco Santander, ofrecerá asesoramiento gratuito para la compra de obras. Asimismo, el Programa Internacional de Coleccionistas y el de Invitados Especiales traerán a Madrid a cerca de 400 coleccionistas y 200 profesionales de unos 40 países.
La Fundación ARCO entregará sus Premios “A”. Los galardonados son Juan Antonio Pérez Simón, Laurent Dumas, Gabriel Calparsoro y MACBA Studio.
Además, numerosas empresas y entidades entregan sus propias distinciones. ARCOmadrid 2026 ya tiene la confirmación de compras institucionales de entidades como el Museo Reina Sofía, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, la Junta de Andalucía, el IVAM, Es Baluard, el Centro de Arte Fundación María José Jove, la Fundación Sorigué y la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, entre otras.
[4] 04/03/2026 – EL PAÍS
Arco, un oasis artístico en mitad de la convulsión mundial en el que resuena una orgía
La feria de arte contemporáneo llega a su 45º edición y acompaña a las galerías en su reivindicación de la bajada del IVA cultural
La obra ‘Pan, trabajo, libertad’, de la artista afgana Kubra Khademi, que ha pintado desnudas a líderes políticas mundiales como Ursula von der Leyen, Angela Merkel o Hilary Clinton, en Arco. SAMUEL SÁNCHEZ
➤ [4] 04/03/2026 – EL PAÍS – Arco, un oasis artístico en mitad de la convulsión mundial en el que resuena una orgía
04/03/2026 – EL PAÍS
Arco, un oasis artístico en mitad de la convulsión mundial en el que resuena una orgía
La feria de arte contemporáneo llega a su 45º edición y acompaña a las galerías en su reivindicación de la bajada del IVA culturalA continuación, unas coordenadas básicas:
Contexto
A las 9.00 de la mañana, Pedro Sánchez respondía a la amenaza de Donald Trump de cortar toda relación comercial con España con cuatro palabras: “No a la guerra”.
A las 11.00, también en Madrid, se inauguraba la 45ª edición de ARCOmadrid. Solo una galerista de Dubái no ha podido llegar a la gran Feria Internacional de Arte Contemporáneo debido al ataque estadounidense e israelí contra Irán, cuyas consecuencias ya se extienden por toda la región. El resto de los invitados —eso incluye a compradores de todo el mundo— está aquí, en IFEMA Madrid, dispuestos un año más a gastar en obras. Y, a tenor de la muchedumbre que poblaba este primer día los dos pabellones en los que se despliega la feria, no parecía haber obstáculo alguno para la negociación y la compra.
¿Cómo puede afectar la nueva incursión bélica de Estados Unidos en Oriente Próximo a una cita como esta?
“Es demasiado pronto para saberlo”, ha contestado Maribel López, directora de ARCO. “El arte nos aporta esperanza y la idea de posibilidad”, ha zanjado la gestora cultural.
Reivindicación
Solo la reivindicación de la bajada del IVA cultural por parte de las galerías ha resonado con algo de fuerza política en ARCOmadrid.
A las 12.45, 140 artistas, convocados por el Consorcio de Galerías, han demandado a los ministerios de Hacienda y Cultura que bajen el gravamen que coloca a España en una situación de desventaja en la compraventa de piezas de arte respecto a sus pares europeos.
Al grito de “¡IVA cultural ya!”, artistas como Concha Jerez han recordado que un comprador que desde este miércoles al domingo compre una pieza en una galería de Italia se le aplicará un tipo del 5 %, o en una francesa, de un 5,5 %. Mientras que si quiere adquirir una obra de ese mismo creador en un espacio español tendrá que sumarle al precio una tasa del 21 %.
“No hay diálogo entre Hacienda y Cultura”, explican desde el Consorcio de Galerías, “esto está estancado y no vemos ninguna intención de que se vaya a retomar”.
El colectivo anuncia más protestas durante la feria, pero por el momento no se han concretado.
“Apoyamos a nuestros clientes”, ha dicho Maribel López sobre estas acciones, en las que ARCO no participará.
Polémica
Así comienza una nueva edición de esta feria en la que, una vez más, la reivindicación más política queda encapsulada en las denominadas piezas polémicas, una etiqueta que ya es una tradición en ARCOmadrid. Entre las 211 galerías, de 30 países, que participan este año, hay que dirigir los pasos siempre hacia un puñado para saciar esta necesidad. El recorrido suele comenzar en la galería ADN, donde Eugenio Merino hace de las suyas; en esta ocasión con “Petróleo”, un bidón de este combustible fósil sobre el que ha estampado la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
“El petróleo es el motor de las guerras, lo que lo hace incompatible con la vida”, comenta el autor de “White Washing”, el lavavajillas en el que metió a la ultraderecha en la anterior edición, también responsable de encerrar a Franco en una nevera, creador de un ninot del rey y organizador de la capilla ardiente de Picasso.
“Lo que manda es esta fuerza extractiva”, acompaña Miguel Ángel Sánchez, el responsable de la galería, que señala otra obra del artista: “La puerta del fascismo”, un picaporte con una esvástica nazi.
Esta directa crítica social se ha encontrado en este ARCOmadrid con una dura competidora. La galería Eric Mouchet, con sedes en París y Bruselas, ha dedicado la mayor parte de su espacio a la artista afgana Kubra Khademi y su serie “Pan, trabajo, libertad”.
Con este título realiza retratos y pinturas colectivas en las que desnuda a lideresas mundiales como la excandidata a presidenta de Estados Unidos, Kamala Harris, la excanciller Angela Merkel, la responsable de la diplomacia europea, Ursula von der Leyen y la presidenta mexicana Claudia Sheinbaum, entre otras responsables.
“Esa desnudez no es una provocación ni una reducción al erotismo”, explican desde la galería Eric Mouchet, “sino la afirmación de cuerpos libres, en movimiento perpetuo, resilientes y combativos”.
En sus explícitas orgías entre las representantes, el público de ARCO ha encontrado un punto de encuentro, curiosidad y morbo —por qué no decirlo—.
Khademi, artista, performer y activista, exiliada de su país en Francia desde 2021, ha conseguido con esa atención transmitir su mensaje. El pan, el trabajo y la libertad son derechos fundamentales negados a las mujeres que siguen en Afganistán; a cambio, el gobierno talibán les condena a la pobreza.
La artista eligió a las mismas protagonistas a las que escribió una carta en 2023 pidiéndoles que unieran su poder para luchar por las mujeres en Afganistán.
“Esa misiva sigue sin ser respondida”, cuentan en la galería Eric Mouchet.
Khademi no las quiere comprometer al ponerlas a realizar estas prácticas sexuales, sino que pretende “simbolizar el poder de la feminidad, la ternura y el amor frente a la guerra y el patriarcado”.
La Freijo Gallery ha recuperado una obra de 2017 de Ramón Mateos. En “Fortaleza Europea”, el artista pinta la bandera de la Unión Europea sobre una manta térmica, la misma con la que se cubrían los migrantes durante la crisis migratoria de aquel año al salir del Mediterráneo. Casi una década después, la pieza cobra una lectura actualizada.
En Espacio Mínimo han dedicado gran parte de su estand al artista ucranio Sergey Bratkov, que huyó de Rusia al inicio de la invasión de su país para trasladarse a Berlín. El creador presenta una serie de obras con contundentes palabras sobreimpresas como “traición” y “escuela subterránea”.
Este trabajo se complementa con el vídeo “Los gatos de mi hermano”, en el que se puede ver a estos animales jugando sobre una bomba que no estalló en el jardín de su hermano.
Pese al empeño constante de los expertos y los críticos de arte por encontrar un tema a partir del que explicar cada edición de ARCOmadrid, aquí no hay una propuesta expositiva común.
No hay un relato sobre Gaza, por ejemplo. Tampoco hay una mirada única sobre el nuevo orden mundial dictado por la megalomanía de unos pocos dirigentes.
Esto es un mercado en el que se ajustan los balances de cuentas anuales, se llama la atención sobre el arte contemporáneo y, en ocasiones, se plantea alguna reflexión.
En esta edición, sin país o geografía invitada, la feria se ha propuesto conversar sobre el arte que viene en la sección “ARCO 2045. El futuro, por ahora”.
Los comisarios Magali Arriola y José Luis Blondet han convocado a más de una decena de artistas para mirar al futuro, pero —avisan— sin vaticinios. Es decir, estas dos zonas no funcionan como bolas de cristal.
Pocas conclusiones se sacan en el recorrido. La respuesta es casi tan confusa y, a su vez, condenadamente artística como la tipografía distorsionada usada en el cartel que anuncia el ARCO de 2045.
3. Innovación y debate tecnológico
El debate también se trasladó al terreno tecnológico: artistas como Daniel García Andújar o Joan Fontcuberta presentaron obras generadas parcialmente con inteligencia artificial, abriendo una discusión sobre la autoría, los sesgos algorítmicos y los límites del arte en la era digital. [5]
[5] 08/03/2026 – MadridActual
Artistas llevan obras creadas con IA a ARCO y alertan de sus sesgos y falta de transparencia
La Inteligencia Artificial también ha tenido presencia en la 45ª edición de ARCOmadrid, donde artistas como Daniel García Andújar y Joan Fontcuberta han presentado obras creadas con ayuda de esta tecnología, que ambos defienden como herramienta creativa pero sobre la que advierten de los riesgos derivados del desconocimiento sobre su funcionamiento.
4. Protestas por el IVA cultural y movilización del sector artístico
Fuera de los stands, la polémica tomó forma de protesta colectiva: galeristas y artistas denunciaron públicamente el 21 % de IVA cultural en España, uno de los más altos de Europa, reclamando una rebaja para evitar la pérdida de competitividad del mercado artístico nacional. [6a/b]
Durante la preparación y desarrollo de ARCOmadrid 2026, estas protestas —que incluyeron concentraciones, pancartas, pitadas al ministro de Cultura y cierres simbólicos de galerías— evidenciaron el malestar del sector y su reclamo de igualdad fiscal y competitividad internacional. [7][8]
Entre las acciones más visibles destacó el apagón simbólico de las galerías españolas: las 71 galerías nacionales presentes en ARCO apagaron sus luces durante diez minutos como gesto de protesta contra el actual gravamen del 21 % de IVA en la compra de arte contemporáneo, reclamando que el impuesto se reduzca al menos al 10 %, una cifra similar a la aplicada a otros sectores culturales como el cine, la música o el teatro.
El Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo explicó que con esta acción pretendían visibilizar la “discriminación fiscal” que sufren las galerías españolas frente a otros países europeos, donde el impuesto oscila generalmente entre el 5 % y el 7 %. Mientras los espacios españoles permanecían momentáneamente a oscuras, el resto de galerías internacionales continuaban iluminadas y “llenas de actividad”, simbolizando —según los organizadores— la desventaja competitiva del mercado español.[6a/b]
Sin embargo, el debate sobre el IVA cultural no es unánime dentro del ámbito económico y cultural. Existen diferentes posiciones sobre su conveniencia, con argumentos a favor y en contra de una eventual reducción.
[6a] 05/03/2026 – TeleMadrid
Apagón en ARCO Madrid: las galerías españolas protestan por el 21% de IVA al arte
Protestan por el excesivo, a su juicio, IVA en las compras de arte contemporáneo y piden que ese impuesto se reduzca mínimo al 10%
Las 71 galerías españolas presentes en ARCO han apagado este miércoles sus luces durante diez minutos en señal de protesta por el 21 por ciento de IVA en las compras de arte contemporáneo y piden que ese impuesto se reduzca mínimo al 10 por ciento, como ha concretado el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo a Europa Press.
[6b] 04/03/2026 – EL PAÍS
Un Arco reivindicativo
Estar gravado con un IVA mucho más alto que en los países de nuestro entorno es una anomalía que lastra el comercio español del arte
Quien acuda estos días a Arco, la feria de arte contemporáneo que abre sus puertas este miércoles en Madrid, se encontrará de nuevo con una llamativa anomalía. Dos obras equiparables del mismo artista en dos galerías europeas tendrán un precio distinto. Esto se debe a que, si la galería es española, se le aplicará un IVA del 21%; si es, por ejemplo, francesa el gravamen será de un 5,5%.
Una mujer pasa frente a una obra de la galería José de la Mano, en la Feria de ARCO en Ifema. SAMUEL SÁNCHEZ
4.1. La rebaja del IVA cultural como reivindicación estructural del sector
El debate sobre el IVA cultural se consolidó como uno de los ejes reivindicativos de la 45.ª edición de ARCOmadrid. El Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo defendió que la reducción del impuesto constituye un paso “imprescindible” para reforzar la presencia internacional de los artistas, aumentar la competitividad de las galerías y democratizar el acceso a la creación contemporánea.
Como gesto simbólico, a las 12:30 horas un mensaje por megafonía anunció en varias ocasiones el inicio de la acción: “Son las 12.30”. Durante diez minutos, numerosas galerías españolas apagaron sus luces, escenificando la desigualdad fiscal que denuncian. La iniciativa pretendía mostrar visualmente que, mientras los espacios nacionales permanecían a oscuras, las galerías internacionales seguían iluminadas y llenas de actividad, reflejando —según los organizadores— la desventaja competitiva del mercado español.
4.2. Argumentos de los defensores
Los defensores de la rebaja —entre ellos galeristas, artistas, asociaciones profesionales del sector y parte del Ministerio de Cultura— sostienen que el 21 % de IVA aplicado en España supone una anomalía fiscal dentro del contexto europeo. Países como Francia (5,5 %), Alemania (7 %), Italia (5 %) o Portugal (6 %) aplican tipos significativamente más bajos, lo que —según el sector— coloca a las galerías españolas en desventaja en el mercado internacional del arte.
Entre los argumentos principales destacan:
- Mayor competitividad internacional del mercado artístico español.
- Impulso a la visibilidad y comercialización de artistas nacionales.
- Equiparación fiscal con otros sectores culturales —como cine, teatro o música— que ya cuentan con tipos reducidos.
- Fortalecimiento del ecosistema artístico, que incluye galeristas, restauradores, transportistas o comisarios.
Esta postura fue defendida públicamente por diversos galeristas presentes en la feria. Entre ellos, Íñigo Navarro, director de la galería Leandro Navarro, que participó en el apagón simbólico y señaló que la situación actual sitúa a España “claramente fuera de juego” dentro del mercado europeo:
“Estamos en desventaja con los países vecinos. Aquí vienen muchas galerías europeas con artistas españoles y sus cuadros tienen un impuesto mucho menor que el nuestro, lo que nos dificulta sacar adelante proyectos”.
Según Navarro, esta diferencia fiscal provoca que adquirir obras en otros países resulte más atractivo para los coleccionistas, lo que puede perjudicar la visibilidad de los artistas españoles. En sus palabras, “si lo que queremos es un mercado igualitario, o nos atienden o quedaremos siempre rezagados. El mundo del arte es también la cultura y la voz de un país”.
En una línea similar, Angustias Freijo, directora de Freijo Gallery, calificó la situación como “inaudita” en comparación con los mercados europeos y subrayó que el sector no reclama privilegios, sino igualdad fiscal.
4.3. Críticas y reservas
No obstante, la reivindicación también genera reservas entre economistas, analistas fiscales y algunos sectores de la opinión pública, que cuestionan la conveniencia de reducir el impuesto.
Desde esta perspectiva, se argumenta que el IVA es un impuesto general cuyo objetivo no es beneficiar a sectores concretos, sino mantener una estructura fiscal equilibrada. El economista Desiderio Romero Jordán ha señalado que muchos sectores económicos solicitan tipos impositivos reducidos, lo que podría debilitar el sistema tributario si se generalizara.
Entre los principales argumentos críticos destacan:
- El mercado del arte se percibe a menudo como vinculado a élites económicas, lo que dificulta justificar beneficios fiscales ante la opinión pública.
- Reducir el IVA a un sector concreto podría generar demandas similares en otros ámbitos económicos.
- La medida podría implicar menores ingresos fiscales sin garantías de que el beneficio llegue a artistas emergentes.
Asimismo, algunos especialistas recuerdan que la competitividad del mercado del arte no depende exclusivamente del IVA, sino también de otros factores como el peso del coleccionismo nacional, el tamaño del mercado o la capacidad de promoción internacional.
4.4.Tensión política y posicionamiento institucional
La protesta también adquirió una dimensión política durante la feria. Angustias Freijo criticó duramente la postura del Ministerio de Hacienda, dirigido por María Jesús Montero, al considerar que el mantenimiento del impuesto perjudica al conjunto del sector cultural. Al mismo tiempo, agradeció el apoyo de Maribel López, directora de ARCOmadrid, por permitir la realización del apagón simbólico dentro de la feria.
Por su parte, Guillermo de Osma, director de la galería homónima, reclamó una administración más sensible con el sector artístico y advirtió que la proyección internacional de los artistas españoles depende en gran medida de la agilidad del mercado y del coleccionismo.
Desde el plano institucional, el Ministerio de Cultura ha mostrado cierta receptividad a la reivindicación. El ministro Ernest Urtasun ha calificado la reducción del IVA para el arte contemporáneo como una medida “extremadamente positiva” y ha manifestado su sensibilidad hacia las demandas del sector. Sin embargo, también ha recordado que la decisión final depende del Ministerio de Hacienda, lo que ha generado frustración entre los profesionales del mercado del arte ante la falta de avances concretos.
4.5. Un debate abierto entre cultura, mercado y política fiscal
La controversia sobre el IVA cultural refleja, en última instancia, una tensión entre políticas de apoyo al sector cultural y criterios de política fiscal general. Mientras el ámbito artístico insiste en que el 21 % constituye una anomalía europea que lastra el desarrollo del mercado, otros sectores recuerdan que el arte sigue siendo percibido por parte de la sociedad como un espacio asociado a coleccionistas y élites económicas.
Entre protestas, gestos simbólicos y reivindicaciones públicas, la cuestión fiscal se convirtió así en uno de los temas más debatidos de la edición. La discusión continúa abierta: si la reducción del IVA cultural debe entenderse como una medida estructural para fortalecer el ecosistema artístico español o como una demanda sectorial cuya prioridad sigue siendo objeto de debate político y social.
[7] 05/03/2026 – EL IMPARCIAL
Los Reyes inauguran la 45ª edición de ARCO con pitidos a Urtasun
Felipe VI y Doña Letizia han inaugurado este jueves la Feria de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2026 con un recorrido entre algunas de las 211 galerías de 30 países presentes en su 45 edición, que ha estado marcado por los pitidos de galeristas y artistas contra el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, por el IVA al sector del arte.
[8a] 04/03/2026 – elDiario.es
- Las galerías españolas aprovechan la inauguración de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo para visibilizar un año más la discriminación que sufren por no poder aplicar un IVA reducido
Los entorno a 140 galeristas y artistas españoles que se han manifestado este miércoles @rojofoto.es (José Antonio Rojo)
5. El arte como conciencia del presente
Una vez más, el arte se adelanta a los discursos y enciende una lámpara donde otros solo ven sombra. En cada feria, en cada lienzo suspendido como un latido en la pared, el gesto creador se convierte en una forma de resistencia serena.
Pienso en ARCOmadrid, donde cada año el pulso del mundo se reúne bajo un mismo techo. Allí, entre colores y silencios, no solo se comercian obras: se intercambian preguntas, se denuncian heridas, se imaginan futuros posibles. El arte no grita; pero su susurro atraviesa fronteras. [7]
Entre los pasillos de la feria se cruzan preocupaciones globales —guerras, migraciones, crisis climática, desigualdades— que el arte transforma en imágenes capaces de interpelar al espectador. Algunas instalaciones evocan paisajes devastados por incendios o por la explotación industrial, otras exploran las fracturas políticas de nuestro tiempo. [8]
Así, el arte se convierte en un lenguaje capaz de expresar aquello que muchas veces el discurso político o mediático no alcanza a comunicar.
[9] S. /F. – VeniceXplorer
Venecia, conocida también como «Lo mejor de Venecia» por su magia atemporal, es además una ciudad cultural mundial que encabeza el calendario con grandes eventos centrados en el arte, la historia y la arquitectura. Sin embargo, entre los prestigiosos eventos que tienen lugar en Venecia, la Bienal de Venecia ocupa sin duda un lugar destacado entre las exposiciones culturales mundiales actuales.
Este evento, que se celebra cada dos años y abarca los géneros del arte, la arquitectura, el cine, la música, la danza y el teatro, atrae a millones de visitantes que acuden para experimentar la creatividad y la innovación más vanguardistas.
Guía de la Bienal de Venecia: su historia, estructura, dónde ir, cuánto cuesta y consejos prácticos para que los visitantes puedan aprovechar al máximo su tiempo: ya sea para visitar la Bienal de Arte, la Bienal de Arquitectura o la más famosa, el Festival Internacional de Cine de Venecia, la Bienal ofrece una importante ventana a la cultura globalizada actual.
Este evento, que se celebra cada dos años y abarca los géneros de arte, arquitectura, cine, música, danza y teatro, atrae a millones de visitantes que acuden para experimentar la creatividad y la innovación más vanguardistas. Con el Festival Internacional de Cine de Venecia, la Bienal ofrece una importante ventana a la cultura globalizada actual
[10] 06/03/2026 – EL PAÍS
Cultura adquiere 17 obras en ARCO para el Museo Reina Sofía
La Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson o la Fundación Sorigué, otros de los grandes compradores de esta edición.
El Ministerio de Cultura ha adquirido en la actual edición de la madrileña feria de arte ARCO 17 obras (de 14 artistas) destinadas a reforzar la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La inversión asciende a 402.760 euros y destaca por el fuerte peso de las creadoras: de los 14 artistas, nueve son mujeres.
La adquisición se ha dado a conocer este viernes tras la reunión de la Comisión Permanente del Real Patronato del Museo Reina Sofía, celebrada en el marco de la feria, que tiene lugar en IFEMA.
El secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, y el director del museo, Manuel Segade, han subrayado la importancia de estas compras tanto para fortalecer la colección del museo como para apoyar la creación contemporánea.
«A sônia», de Claudia Andujar (1971-2024), adquirido por el Ministerio de Cultura en ARCO. Ministerio de Cultura
➤ 06/03/2026 – EL PAÍS – Cultura adquiere 17 obras en ARCO para el Museo Reina Sofía
06/03/2026 – EL PAÍS
Cultura adquiere 17 obras en ARCO para el Museo Reina Sofía
La Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson o la Fundación Sorigué, otros de los grandes compradores de esta edición.
El Ministerio de Cultura ha adquirido en la actual edición de la madrileña feria de arte ARCO 17 obras (de 14 artistas) destinadas a reforzar la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La inversión asciende a 402.760 euros y destaca por el fuerte peso de las creadoras: de los 14 artistas, nueve son mujeres.
La adquisición se ha dado a conocer este viernes tras la reunión de la Comisión Permanente del Real Patronato del Museo Reina Sofía, celebrada en el marco de la feria, que tiene lugar en IFEMA.
El secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, y el director del museo, Manuel Segade, han subrayado la importancia de estas compras tanto para fortalecer la colección del museo como para apoyar la creación contemporánea.
Las obras adquiridas pertenecen a los artistas Annette Messager, Claudia Andujar, La Ribot, Ester Chacón, Pere Noguera, Oriol Vilanova, Kapwani Kiwanga, Venuca Evanán, Ángel Bados, Amparo de la Sota, Joan Gelabert, Ana Laura Aláez, María Alcaide y Roberto Jacoby. En conjunto, las piezas reflejan un amplio espectro de prácticas artísticas contemporáneas y atraviesan más de un siglo de producción creativa.
El secretario de Estado de Cultura ha destacado el compromiso del Ministerio con el fortalecimiento de las colecciones públicas. Según ha explicado, en lo que va de 2026 el Ministerio de Cultura ya ha destinado más de 1,3 millones de euros a adquisiciones para museos estatales, una cifra que incluye la inversión realizada en ARCO. Jordi Martí también ha recordado que durante el año pasado se invirtieron un total de 3,6 millones de euros en compras destinadas a diferentes instituciones museísticas del Estado.
Por su parte, el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Segade, ha señalado que estas adquisiciones responden a una estrategia clara del museo: reforzar la presencia de artistas mujeres y ampliar los enfoques que estructuran su colección. Actualmente, las obras firmadas por mujeres artistas representan aproximadamente el 15 % de las cerca de 27.000 obras que integran el fondo del museo.
Compras y premios
La edición de ARCOmadrid 2026 ha contado con numerosas compras institucionales y corporativas adicionales. Por ejemplo, la Fundación ARCO ha adquirido siete obras gracias a la recaudación de su cena anual, incorporando trabajos de Abraham Cruzvillegas, Lia D Castro, Katinka Bock y Janis Rafa, además de piezas de Ana Laura Aláez, Amparo de la Sota y Sheida Soleimani con el apoyo de diferentes colaboradores.
En el ámbito institucional, la Comunidad de Madrid ha otorgado su Premio ARCO 2026 a los artistas Los Bravú, Federico Miró y LUCE, cuyas obras pasarán a formar parte de la colección del Museo CA2M. Por su parte, el Ayuntamiento de Madrid ha adquirido cuatro obras para el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, de Patricia Gadea, Elena Blasco, Oriol Vilanova y Daniel Canogar.
La Junta de Andalucía, tras aumentar un 45 % su presupuesto de adquisiciones, ha incorporado once obras a las colecciones del CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) y el C3A (Centro de Creación Contemporánea de Andalucía), mientras que el IVAM (Institut Valencià d’Art Modern) ha realizado una de las mayores compras de la feria, con treinta obras de veintitrés artistas por un valor total de 555.000 euros.
También Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma ha adquirido cinco piezas de distintos artistas presentes en la feria. Entre las colecciones privadas, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson ha comprado 14 obras. La Fundación Sorigué ha incorporado nuevas piezas seleccionadas con participación de sus trabajadores, y el Centro de Arte Fundación María José Jove ha sumado obras de Miguel Marina, Irma Álvarez-Laviana y Damaris Pan.
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6. Las ferias de arte como plazas públicas contemporáneas
Desde la histórica Bienal de Venecia hasta ferias internacionales como Art Basel, estos grandes encuentros se han consolidado como espacios clave del sistema global del arte contemporáneo, donde convergen artistas, galeristas, comisarios, coleccionistas e instituciones culturales de todo el mundo. En ese sentido, las ferias se transforman en plazas públicas contemporáneas: territorios donde la paz no es una consigna vacía, sino una aspiración encarnada en formas, texturas y miradas que dialogan más allá de idiomas o banderas. [9]
En estos espacios, el arte abandona su condición de objeto silencioso para convertirse en conversación. Las galerías funcionan como pequeñas ágoras culturales, donde artistas, comisarios, coleccionistas y visitantes comparten interpretaciones del mundo que habitamos.
En ARCOmadrid, esa dimensión se hace especialmente visible: instituciones públicas adquieren obras, galerías emergentes buscan reconocimiento y artistas de múltiples geografías presentan relatos visuales del presente, reforzando el papel de la feria como un nodo central dentro de las redes internacionales del arte contemporáneo. [10]
[8b] 07/03/2024 – elDiario.es
Los galeristas quieren bajar el IVA de las obras de arte: ¿a quién beneficia?
- Piden que se les reduzca el tipo impositivo, actualmente en un 21%, para equipararlo con el 10% que se aplica a los artistas si son ellos quienes venden sus piezas
Imagen de la inauguración de ARCO 2024. EUROPA PRESS
[8b] 07/03/2024 – elDiario.es – Los galeristas quieren bajar el IVA de las obras de arte: ¿a quién beneficia?
07/03/2024 – elDiario.es
Los galeristas quieren bajar el IVA de las obras de arte: ¿a quién beneficia?
- Piden que se les reduzca el tipo impositivo, actualmente en un 21%, para equipararlo con el 10% que se aplica a los artistas si son ellos quienes venden sus piezas
“Tener una galería es un deporte de riesgo. Esto se hace por amor al arte, no por amor al dinero, pero vamos a intentar que por lo menos nos salga a cuenta”. Rosalía Ortiz, de La Caja Negra, es una de las galeristas que participan en ARCO, la feria de arte contemporáneo más importante de España que se está celebrando esta semana en Madrid. Recorrer el mercado abruma por la ingente cantidad de piezas que copan cada uno de sus interminables pasillos, entre los que es fácil localizar un elemento en común en la mayoría de los estands españoles. Sus trabajadores exhiben unas chapas con el mensaje “IVA cultural, ya”. “Ya nos habrás visto a varios con ella”, responde la profesional a este periódico al preguntarle por su reivindicación. En efecto.
“Tenemos el arte considerado como un artículo de lujo prácticamente. Si queremos sacar adelante el arte y las galerías españolas, tenemos que tener un IVA que sea competitivo con el resto de países”, defiende.
Ahora bien, ¿cuál es el tipo impositivo que se aplica a las obras? La abogada Belén Álvarez, directora del departamento de Derecho de la Cultura de Gabeiras & Asociados, explica a elDiario.es que este está establecido en el 10 % cuando la venta la llevan a cabo “los autores y derechohabientes” y en un 21 % cuando depende de “terceros, tales como galerías, anticuarios y salas de subastas”, que es por lo que se está protestando. Actualmente se aplica el 21 % de IVA a productos como la luz, los electrodomésticos, el tabaco, las bebidas alcohólicas, las discotecas, el calzado y los gimnasios.
Mónica Castellano, de la Galería Álvaro Alcázar, reivindica a este medio que el papel de los galeristas como intermediarios entre los artistas y los compradores es fundamental. “Somos sus representantes. Ellos no venden en sus talleres, lo hacen a través de las galerías y las ferias. Tienen que hacer sus obras, no pensar en notas de prensa y comunicados. Si van por su cuenta, es más complicado hacerse ver”, sostiene, destacando la importancia de que desde el Gobierno comprendan que el suyo no debe ser considerado como un “mercado secundario” y que, por lo tanto, debería aplicárseles, como mucho, el mismo IVA que a los autores.
La letrada defiende que “la transmisión de una misma obra de arte no debería quedar sujeta a un tipo impositivo de IVA diferente en función de quien lo haga” y que este debería fijarse en el 10 %, ya que el fin último, venda quien venda, es “poner en valor el ingente patrimonio artístico español y la calidad internacional de nuestros artistas”. Desiderio Romero Jordán, profesor de la Universidad Rey Juan Carlos y miembro del think tank Funcas, valora que “los lobby de cada sector quieren siempre un tipo más bajo para ellos para que los precios no sean más altos”. “No soy partidario de usar el IVA para contentar a todos los sectores. Es un impuesto y los tipos reducidos son las excepciones”, añade.
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7. Epílogo: El libre acceso al arte como una cuestión de justicia democrática
Si algo ha quedado claro en esta edición de ARCOmadrid es que el debate sobre la rebaja del IVA cultural dista mucho de ser una reivindicación coyuntural. Se trata, en realidad, de una demanda histórica del sector artístico, repetida durante años por galeristas, artistas y profesionales del mercado del arte contemporáneo [8b]. Como recordaba la galerista Angustias Freijo, no es una protesta nueva: el sector lleva “toda la vida quejándose” de un sistema fiscal que sitúa a España en clara desventaja frente a otros países europeos donde el impuesto sobre las obras de arte es sensiblemente menor. Esta reivindicación ha sido reiterada también por organizaciones del sector, como el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, que ha difundido públicamente su postura en redes sociales [8c].
En la actualidad, cuando una obra es vendida directamente por el artista se aplica un 10 % de IVA, mientras que si la transacción la realizan galerías, salas o intermediarios el tipo asciende al 21 % [8b]. Esta diferencia no solo encarece el precio final, sino que también genera un agravio comparativo respecto a países como Francia o Italia, donde los impuestos sobre el arte son notablemente más bajos. Para muchos galeristas, esta situación dificulta competir en ferias internacionales y puede empujar a los coleccionistas a adquirir obras en otros mercados más ventajosos.
Sin embargo, el debate trasciende la dimensión económica. Para algunos críticos, reducir el IVA aplicado al arte podría interpretarse como un beneficio dirigido principalmente a coleccionistas y compradores con alto poder adquisitivo, reforzando la percepción de que el mercado artístico pertenece a una esfera cultural reservada a las élites. No obstante, también existen posiciones políticas que han mostrado cierta receptividad hacia la revisión de esta fiscalidad cultural, señalando la necesidad de estudiar una posible adaptación del marco impositivo al contexto europeo [8d].
Pero la cuestión admite una lectura más amplia. Si el arte es parte esencial de la cultura de una sociedad, su acceso no debería quedar restringido por barreras económicas que lo conviertan en un lujo reservado a unos pocos. Una fiscalidad más equilibrada podría contribuir a democratizar el mercado artístico, favorecer precios más accesibles en determinados segmentos y fortalecer un ecosistema cultural del que dependen no solo artistas y galeristas, sino también restauradores, comisarios, transportistas, museos y centros culturales.
El fondo del debate remite, en realidad, a una pregunta más profunda: ¿qué lugar ocupa la cultura en el modelo de sociedad que queremos construir? Durante décadas, la progresiva reducción del peso de las humanidades en los sistemas educativos y en el discurso público ha alimentado la sospecha de que ciertas aspiraciones culturales quedan cada vez más vinculadas a ámbitos privilegiados. Como si el acceso al pensamiento crítico, a la creación artística o a la reflexión estética fuera un territorio reservado a minorías socioculturales, mientras el resto de la sociedad se limita a desempeñar una función estrictamente productiva.
La historia demuestra hasta qué punto el conocimiento puede convertirse en un instrumento de emancipación. No es casual que, en distintos momentos históricos, el acceso a la lectura y la escritura fuera restringido a determinados grupos sociales. Quien posee herramientas para interpretar el mundo adquiere también la capacidad de cuestionarlo. Y quizá por eso la ignorancia ha sido, en muchas ocasiones, la forma más eficaz de dominación.
En este sentido, la discusión sobre el IVA cultural no debería reducirse únicamente a una cuestión fiscal o sectorial. En el fondo, plantea un dilema mucho más amplio: si la cultura debe considerarse un bien común que merece ser protegido y difundido, o un mercado especializado cuyo acceso queda condicionado por la lógica del lujo.
Mientras ese debate continúa abierto, ARCOmadrid sigue recordando cada año algo fundamental: que el arte no solo existe para decorar espacios o satisfacer a coleccionistas, sino también para interpelar a la sociedad, abrir preguntas y expandir los límites de lo imaginable. Y en ese proceso, como sugiere la vieja enseñanza atribuida a Pitágoras, quizá convenga recordar que “el comienzo de la sabiduría es el silencio”: ese espacio donde, lejos del ruido constante del presente, el pensamiento crítico puede finalmente hacerse audible.
Porque, al fin y al cabo, no existen cadenas más opresivas que la ignorancia ni libertad más profunda que el conocimiento.
8. Fuentes consultadas y recomendadas
• [1] IFEMA Madrid – (s. f.) – ARCOmadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo
👉 Información general sobre la feria ARCOmadrid, su organización y relevancia dentro del calendario cultural.
🔗 https://www.ifema.es/en/arco/madrid?utm_source=chatgpt.com
• [2a] YouTube – Agencia EFE – (04/03/2026) – ARCO 2026 abre sus puertas con optimismo pese a la guerra e incidencia de protestas
👉 Reportaje audiovisual sobre la inauguración de ARCOmadrid 2026, destacando el ambiente de la feria, su apertura con optimismo y el contexto de protestas, incluyendo la reclamación por la rebaja del IVA cultural.
🔗 https://youtu.be/zov-O56EeeI
• [2b] Europa Press (TV) – (07/03/2026) – ARCO Madrid abre sus puertas para el público general en su 45ª edición
👉 Imágenes del primer día de apertura al público de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2026 en IFEMA Madrid.
🔗 https://www.europapress.tv/cultura/1066812/1/arco-madrid-abre-puertas-publico-general-45-edicion
• [2c] Europa Press (TV) – (06/03/2026) – PARTE 2 – Los Reyes inauguran la 45ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid
👉 Imágenes de la inauguración oficial de ARCOmadrid 2026 en IFEMA Madrid con la presencia de los Reyes de España y autoridades culturales.
🔗 https://corazontv.europapress.tv/reportajes/1066072/1/parte-reyes-inauguran-45-feria-internacional-arte-contemporaneo-arcomadrid
• [3] La Razón – (s. f.) – “Pan, trabajo, libertad” de Kubra Khademi y polémica asociada
👉 Cobertura de la obra de Kubra Khademi presentada en ARCO 2026 y las reacciones que generó en el contexto de la feria.
🔗 https://www.larazon.es/cultura/arte/claves-perderse-feria-arte-contemporaneo-arco-2026_2026030469a7e4166cf703292f5fd43c.html
• [4] El País – (05/03/2026) – Obras críticas de Eugenio Merino sobre símbolos políticos y autoritarismo en ARCO 2026
👉 Análisis de las obras de Eugenio Merino que abordan temáticas políticas y de poder en el marco de ARCOmadrid 2026.
🔗 https://elpais.com/expres/2026-03-05/arco-arranca-en-madrid-entre-guerras-protestas-y-el-poder-simbolico-del-arte.html
• [5] Madrid Actual – (08/03/2026) – Debate sobre arte y nuevas tecnologías con obras generadas parcialmente con IA
👉 Reportaje sobre la integración de obras generadas con inteligencia artificial en ARCOmadrid 2026 y el debate en torno a su legitimidad y recepción crítica.
🔗 https://www.madridactual.es/ocio-y-cultura/cultura/madrid-garcia-andujar-fontcuberta-piden-arco-conciencia-como-20260308-8089791.html
• [6a] Telemadrid – (05/03/2025) – Apagón en ARCOmadrid: las galerías españolas protestan por el 21 % de IVA al arte
👉 Información sobre la protesta simbólica protagonizada por galerías españolas durante ARCO, apagando sus luces para denunciar el elevado IVA y reclamar su reducción.
🔗 https://www.telemadrid.es/noticias/madrid/Apagon-en-ARCOmadrid-Las-galerias-espanolas-protestan-por-el-21-de-IVA-al-arte-0-2758224169–20250305014758.html
• [6b] El País – (04/03/2026) – Un ARCO reivindicativo
👉 Editorial que analiza la reivindicación del sector artístico en ARCOmadrid sobre el IVA cultural, señalando la desventaja frente a otros países europeos como Francia y Alemania.
🔗 https://elpais.com/opinion/2026-03-04/un-arco-reivindicativo.html
• [7] El Imparcial – (s. f.) – Movilización del sector por una bajada del IVA cultural durante la feria
👉 Cobertura de las protestas y pancartas del sector artístico reclamando igualdad fiscal en ARCOmadrid 2026.
🔗 https://www.elimparcial.es/noticia/294550/cultura/los-reyes-inauguran-la-45-edicion-de-la-feria-de-arte-contemporaneo-arco.html
• [8a] elDiario.es – (s. f.) – Galerías y artistas españoles paran ARCO para reclamar igualdad fiscal: “No pedimos privilegios, pedimos igualdad”
👉 Artículo sobre la protesta de galerías y artistas españoles durante ARCOmadrid 2026 en demanda de reducción del IVA al arte.
🔗 https://www.eldiario.es/cultura/arte/galerias-artistas-espanoles-paran-arco-reclamar-bajada-iva-cultural-no-pedimos-privilegios-pedimos-igualdad_1_13039196.html
• [8b] elDiario.es – García Higueras, Laura – (07/03/2024) – Los galeristas quieren bajar el IVA de las obras de arte: ¿a quién beneficia?
👉 Artículo que analiza el debate sobre el IVA aplicado al mercado del arte en España, explicando que las galerías tributan con un 21 % frente al 10 % aplicado a los artistas, exponiendo reivindicaciones del sector y críticas económicas.
🔗 https://www.eldiario.es/cultura/arte/galeristas-quieren-bajar-iva-obras-arte-beneficia_1_10989386.html
• [8c] X (Twitter) – Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo – (2 de marzo de 2024) – Reivindicación del sector galerístico por la rebaja del IVA cultural
👉 Publicación del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo en redes sociales en la que se expone la demanda histórica del sector para reducir el 21 % de IVA aplicado a la venta de obras de arte a través de galerías, defendiendo la necesidad de equiparar la fiscalidad española con la de otros países europeos.
🔗 https://x.com/CGaleriasArte/status/1763823153048936879
• [8d] X (Twitter) – Ernest Urtasun – (5 de marzo de 2024) – Declaración sobre la fiscalidad cultural y el debate en torno al IVA del arte
👉 Publicación del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, en la que se refiere al debate sobre la fiscalidad cultural y el IVA aplicado al mercado del arte, en el contexto de las reivindicaciones del sector galerístico y las discusiones públicas sobre la política cultural en España.
🔗 https://x.com/ernesturtasun/status/1765020588739887143
• [9] La Biennale di Venezia – (s. f.) – Contexto histórico y papel de las grandes ferias internacionales de arte contemporáneo
👉 Información sobre la historia y el papel cultural de ferias internacionales como la Bienal de Venecia.
🔗 https://www.labiennale.org/en/history
• [10] El País – (06/03/2026) – Adquisiciones institucionales y participación de museos en ARCO 2026
👉 Cobertura sobre las compras realizadas por museos e instituciones en ARCOmadrid 2026, incluyendo detalles de artistas y obras adquiridas.
🔗 https://elpais.com/cultura/2026-03-06/cultura-adquiere-17-obras-en-arco-para-el-museo-reina-sofia.html
